在舞剧《永不消逝的电波》创作中感受上海城市美学

在舞剧《永不消逝的电波》创作中感受上海城市美学
作者:韩真  上海歌舞团原创舞剧《永不消逝的电波》,以抗日战争和解放战争时期的共产党上海地下电台联络员李白的实在故事为材料,在实在史料的根底之上进行再创造,具有很高的思想性和艺术性。舞剧自2019年4月在上海世界舞蹈中心首演以来,至今现已表演超越一百场,不只获得了文华大奖、“五个一工程”奖等国家级最高奖项,并且爆红出圈,在观众中引发火热反应。现在,跟着新一轮全国巡演的敞开,该著作现已成为“四史”学习教育的生动教材。  本文作者为《永不消逝的电波》总编导之一。  ——编者  观念概要  打破现有的视听符号,打造归于《电波》这个著作独有的地舆空间,发现潜藏在摩登表面下,慢慢活动的质朴实在,发掘最能感动人心的文明底色,才是咱们实在想要去构建的美学气质。  几回造访李白勇士的新居,听看护新居的白叟浸透热泪叙述那个悲凉的年代,逐步咱们有了答案。  不管开篇将年代感慢慢带入的钢琴仍是李侠、兰芬存亡诀别时如泣如诉的大提琴,抑或终究英豪赴死大方悲凉的交响乐,都是从地舆空间这个“骨架”向着人文空间的“血肉”无限延展,浸透。  舞剧《永不消逝的电波》的故事产生在被许多文学影视著作演绎过的老上海。上海的美,似乎是多元的,她在张爱玲的笔下是一段泛着冷调柔光的丝绸,在丰子恺的画中却更像是一碗冒着香气的甜汤。但很长一段时间里,“摩登”似乎成为了上海仅有的标签。所以,打破现有的视听符号,打造归于《电波》这个著作独有的地舆空间,发现潜藏在摩登表面下,慢慢活动的质朴实在,发掘最能感动人心的文明底色,才是咱们实在想要去构建的美学气质。  为了感触这座城市的人文面貌,我和伙伴周莉亚深化上海的巨细街巷,去保存了当年风格的上海胡同里调查,调查那里上年纪的人进出胡一起的行为穿戴,看各家衣服怎么暴晒。在那里,咱们体会到一种弄里厢房短促之下的面子和洁净。比方一个70多岁的老太太在胡同的共用水池洗带鱼,处理带鱼其实气味很大,但她便是安安静静地忙着自己手里的活计,至今仍记住她穿了一件月白色波点纱质短袖上衣,轻声与咱们搭腔,高雅极了。这一幕很牵动我,那是浸染进内心深处的一种高雅,把这种最质朴的高雅传递出来,不便是一种上海的神韵吗?  当咱们无数次穿行于上海街巷,听过上百首经典老歌,几回造访李白勇士的新居,听看护新居的白叟浸透热泪叙述那个悲凉的年代,逐步咱们有了答案。  舞剧《永不消逝的电波》剧照  舞蹈及场景规划上寻觅海派气质  咱们将男主李侠安排在报社这样一个职场,舞台上的旧式电梯和穿戴得当的报社搭档之间热络的交际透出上海知识分子阶级日子优渥、小资的一面,下半场旗袍店风情万种等候定制新衣的精美太太们,鲜艳而不矫饰,高雅而不风尘,这是“回忆之中”的上海。  而在我心中那座城市的最美时间,或许就藏在贩子街巷的烟火气里,在清晨洒进胡同的榜首缕晨光里。  胡同里有活色生香的贩子群像,也有蒲扇轻摇的娴雅韶光。表现贩子群像的部分是第二幕开篇的一段舞蹈,舞美规划秦立运教师用26块可移动布景板将舞台隔成“72家房客”。将舞美吊杆变成晾衣杆,每一件暴晒的衣遵守质感到色彩从样式到摆放方位都经过重复考虑,配以略带钝点的舞蹈动作方法和千姿百态的日子道具,表现一般民众日子的琐碎和诙谐。这一段引起许多上海观众的共识。而另一段正是登上2020央视春晚的女子舞蹈《晨光曲》(渔光曲),借用女主角朱洁静的一段博文:“那段舞蹈从2018年8月18日电波开排一向磨到2020年春晚还在细调,开排榜首个星期咱们就在小板凳上发愣,纳凉、遮阳、挑米、生火、煲汤、绣花、照镜子……一切的行为言语靠一把蒲扇来完结。逐步地我发现,这段舞蹈不是靠‘跳’和‘美’来支撑的,而是实在日子里的‘烟火气’,更多的是藏在浓艳素色中的讲究和精美,是哪怕日常日子的举手投足也不会丢掉的舒畅和熨帖。”咱们找到了那种美,那种高档的,回忆之中又意料之外的上海的朴素之美。  一起咱们也有注意到上海的气候。上海湿润,每年有很长一段时间都在下雨,咱们在这个剧中把雨的元素也放了进去,一语三关:榜首,它表现出这座城市的气候,阴雨连绵。第二,又能表达解放前夕笼罩在上海上空的那种压抑气氛,那种很难见到阳光的危机感、焦虑感。第三,男女主角在阴雨中传递的是充溢光亮的坚毅决计,更是一种崇奉的力气。灯光规划任冬生教师在群舞手持雨伞络绎的阶段中:“经过成像灯切片造型的功用,只将艺人的上半身及手中的雨伞勾勒出来,形成了一道蓝色的‘线’,在激烈的方法感下,涵义着旧上海解放前夕的阴霾气氛。”正如他所说“光和影便是要寻觅的视觉言语,光是生命,影是暂时的躲藏”。配以多媒体规划张松教师适可而止的雨,更增添了视觉的层次和精制的油画感。雨在不同的片段中,折射出多种层面的意味,不断推动调整和织造着人物与前史环境的联系,是让地舆空间中躲藏的情感和意蕴都被调取出来,城市美学拓展至人文空间,全剧主题的出现才不会成为孤立的存在。  舞剧《永不消逝的电波》海报  人物服装造型上传递共同神韵  主创团队在为人物规划形象时,一向在考虑怎样打破群众对上海女人形象的固有认知。整个创造进程陈逸飞的画成了咱们的课外必修,经常因创造压力而失眠的夜里忽然爬起来对着他的画和纪录片发愣,妄想着某一瞬间可以魂穿到画里,第二天拎着一个舞段走出来。造型规划贾雷教师查阅了很多的材料,寻觅其时最盛行的装扮,比方胡蝶、黄柳霜、甚至林徽因,看这些女人是怎么引领年代风气、诠释东方审美的。  以上海石库门为布景的女人形象,日常日子中的她们并没有那么西化,终究咱们挑选较低的发髻流露出十足的古典神韵,配以十分简略的平分小刘海,衬出她们温婉洁净的东方女人形象,展示出了质朴高雅的年代气质。  这段舞蹈语汇的规划不故意寻求造型动作的张力,而是在呼吸间带动肢体天然活动,身体的起伏、面庞的心情传递和视野的流通回视都只在七八分的姿态,不蔓不枝,静默成诗。服装规划阳东霖在规划里“保存旗袍古典高雅的美感,规划避开了有腰省润饰身体、表现曲线的改良版旗袍,挑选无省的古典型旗袍,规划出来的袍服不润饰曲线,不故意雕塑三围,略显腰身,以‘平’‘整’为美。这种看似平铺直叙的‘平’‘整’之形,表现出剧中上海女子异样的高雅与细腻,它脱胎于传统中装制衣工艺与文明审美认识,一起也是抑制规划理念的一种出现。”这也与舞蹈动机创造的理念相辅相成。  舞剧《电波》美学气质,咱们除了需求营建地舆空间这个“骨架”,还要从回肠荡气的人文空间中找寻创造的“血肉”。  舞剧《永不消逝的电波》剧照  音乐、人物创造上寻求真诚共情  说起音乐,不得不再次说到《渔光曲》,这也要感谢上海歌舞团陈飞华团长的引导和坚持。充溢老上海气质的咖啡馆里,咱们谈到有没有一首曲子可以在顷刻的安静里是勾起那一辈上海人的回忆。此刻,女子舞音乐的初稿其实现已完结,音乐很美,仅仅包含作曲杨帆在内的主创总觉得少了点什么,陈团思索道:“我觉得《渔光曲》适宜。”渔光曲,多天然现成,就连我这个妥妥的山东姑娘也觉得旋律似乎就在嘴边。咖啡馆老板听到咱们在聊《渔光曲》饶有兴致道:“我是地道上海人啊,小时候外婆便是哼着《渔光曲》哄我睡觉的。”对啊,便是这首了。这首歌用旋律勾勒回忆,格调高雅深化人心,舞剧正式演出时,女舞者身着烟灰色旗袍款款起舞,《渔光曲》了解的旋律以全新的配器方法由小提琴慢慢奏出,许多观众泪目了。  不管是开篇将年代感慢慢带入的钢琴仍是李侠、兰芬存亡诀别时如泣如诉的大提琴,抑或是终究英豪赴死大方悲凉的交响乐,都是从地舆空间这个“骨架”向着人文空间的“血肉”无限延展,浸透。跟着创造不断深化,李侠、兰芬、老方、小成衣这些英豪人物的形象逐步明晰起来,他们归于这座城市更归于那个年代,记住有位观众这样说:“你们的艺人一出场,我就信任你们。”我想,艺人的信仰便是刻画人物之美吧。正如创造进程中杨帆给咱们的音乐作业群取的姓名:“身陷囹圄,心向光亮”,这座“摩登”的城市下活动在血液中的炙热的红,在那个峥嵘年月里舍生忘死碰击魂灵的爱与信仰,便是人道的大美。  上海在不一起期具有不同的美学气质,每一代创造者都在极力找寻自己倾诉美的方法,我很幸亏,《永不消逝的电波》创造中一切的创造工种无一掉队,咱们都将自己以为最美的色彩添在了“这张泛黄的旧相片上”,咱们都爱上了这座城市,咱们诚心期望她可以承载更为宽广深远的情怀和沉淀,让上海城市美学,在《永不消逝的电波》舞台上,在氤氲的烟火气和厚重的年代感中,饱满重生。  假如长河无声奔腾的是年月是气势,那从未消逝的爱与信仰是上海甚至中华民族的精力底色!  (作者为舞剧 《永不消逝的电波》总编导之一)

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